Más que una obra

Y es que Romeo y Julieta, la obra de William Shakespeare, es más que una simple representación de los obstáculos que puede sufrir una pareja. Es una historia eterna, que en mayor o menor grado es repetida día a día por miles de amantes en el mundo entero. La tragedia de Romeo y Julieta fue escrita en 1597 y cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, debido a los problemas entre sus familias, deciden casarse de manera clandestina, y poco después, por fatalidades del destino llegan al punto de suicidarse por su amor. Es una de las obras más populares del autor inglés y la que más veces ha sido representada en el mundo entero.

La historia que sucede en Verona

Su argumento está basado en un cuento italiano, pero el autor creó nuevos personajes que marcaron su rumbo como lo fueron Mercucio y Paris. Aunque no se conoce a ciencia cierta el año en el que se empezó a escribir, se cree que fue hacia 1591, ya que Shakespeare hace referencia a un terremoto que sacudió Inglaterra en 1580, sin embargo este no ha sido un dato concluyente. Lo que sí se sabe es que su primera edición fue publicada por John Danter en formato de cuarto en 1597, pero muchos aseguran que ésta fue una mala versión, si se compara con las ediciones posteriores.

Una historia de todos los tiempos

Romeo y Julieta ha recibido cientos de interpretaciones por especialistas de carácter psicoanalítico, feminista y hasta homosexual, que han querido explicar la relación entre los personajes. Sin embargo, por más razonamientos que se hagan de esta obra, sigue predominando el hecho de un amor imposible y la tragedia de su destino, y varios siglos después de haber sido escrita y publicada, continúa siendo la obra preferida por muchos, tanto para representar en las tablas, como para grabar en formato de cine. Y además el ejemplo a seguir de miles de enamorados que luchan por su amor sin importarles las consecuencias.

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El teatro en Grecia

Los orígenes del teatro griego se remontan al periodo preclásico, y se tiende a relacionar sus orígenes con los ritos órficos, o también llamados misterios. Los misterios probablemente son residuos de prácticas religiosas anteriores al predominio griego, como por ejemplo prácticas de la cultura cretense. De hecho ciertas tradiciones enfrentan al mito y al misterio, como dos concepciones sapienciales distintas. La primera sería parte de la oficialidad religiosa de la nueva cultura griega que se posiciona en la península y tendría una expresión privilegiada en la poesía; en cambio, los misterios corresponderían a la forma de transmisión sapiencial de cierta tradición más subterránea y menos oficial, con orígenes mestizos, pero de gran influencia cretense. Según esta perspectiva, el teatro sería la forma de transmisión y enseñanza de los misterios órficos, que representarían a través de acciones generalmente cruentas los misterios. De este modo, existiría un lazo inicial entre rito y misterio, que es la explicación del origen del teatro griego.

Respecto al desarrollo del teatro clásico griego y que se sitúa como el paradigma del teatro occidental. Los estudiosos tienden a coincidir en la tradicional distinción entre comedia y tragedia, asignándole a la segunda una función de transmisión cultural más significativa; mientras que la primera se orientaría especialmente a tratar temas de mayor contingencia. Por tal razón se le asocia con funciones cómicas, irónicas y satíricas; mientras que a la primera se le relaciona con el drama y temas mayormente metafísicos. El autor más conocido en la actualidad en cuanto a tragedias es Sófocles, autor de la mayoría de las tragedias conservadas y estudiadas en la actualidad.

El teatro chino

Respecto al origen arcaico del teatro chino, las discusiones suelen ser más activas aún; pues algunos estudiosos fechan ciertas prácticas cerca del año 2000 a.C; sin embargo al igual que en Grecia, resulta problemático deslindar el rito, o acto chamánico de la representación dramática sin connotación religiosa. No obstante, documentos más estructurados muestran que en un época coincidente con el periodo clásico griego, ya existían representaciones de diverso carácter, que se formulaban a partir de guiones o basados en antologías de poemas. También se testimonia en esta época, la práctica de la caracterización y la improvisación a partir de acontecimientos puntuales.

Otras culturas

Finalmente, el desarrollo de los estudios culturales de inclinación intercultural, muestra que esta relación entre rito y representación escénica es común en África, y en diversas culturas de la América Prehispánica, con rasgos bastante desarrollados y como práctica artística habitual a veces con connotaciones directamente religiosas, de ocio, educativas e incluso políticas.

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Viena y Milán, donde vive la ópera

Dedicados principalmente a la opera y también al ballet, albergan en menor grado espectáculos musicales, de variedades y a veces propuestas más contemporáneas o locales. Además se trata de teatros con gran prestigio internacional, que están acompañadas de aun arquitectura privilegiada. En general se puede decir que son los escenarios a nivel mundial, más refinados y oficiales de las artes escénicas. Por su importancia histórica, en primer lugar habría que mencionar el teatro La Scala de Milán y casi en conjunto la Opera del Estado de Viena. Ambos, han sido escenarios privilegiados de la historia de la ópera, el primero en la afamada y rica ciudad del norte de Italia, con una arquitectura neoclásica, ocupa la localización de una antigua Iglesia, lo que en cierto sentido es signo de su importancia en la ciudad. Las temporadas suelen comenzar a principios de Diciembre. La opera de Viena es un monumento de la arquitectura neo renacentista del siglo XIX, que sufrió los embates de la segunda guerra; pero que hoy se encuentra completamente restaurado. Testigo privilegiado de la opera italiana del siglo XIX, su cartelera se abre en Septiembre y funciona casi todo el año. Actualmente cuenta con una compañía propia para Opera, orquesta y ballet.

París y Londres

La opera de Paris, una de las instituciones musicales vigentes más antiguas de Europa, cuenta en realidad con dos teatros, el Palacio de la Opera y la Opera de la Bastilla, en el primero está basada la famosa novela El fantasma de la opera. El Coven Garden está situado en Londres y en el ambiente operático se le conoce como el Royal Opera House. Ha sido testigo de grandes estrenos a nivel mundial con una orientación más popular en los contenidos y que se aleja en cierto sentido del modelo de la opera italiana y tiende más al musical de alto rango.

Nueva York y Sídney

El Metropolitan Opera House de Nueva York, es considerado en la actualidad como el teatro con mejor acústica del mundo, y en él se han realizado también algunas de las innovaciones tecnológicas más importantes aplicadas al teatro. Además es un teatro que alberga una serie de actividades artísticas con espacios orientados a la gestión de las artes en general. En esta misma línea, puede destacarse la opera de Sídney, con diseño vanguardista y una acústica privilegiada. Entre los grandes teatros del mundo es el de más reciente inauguración.

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Un granito de arena en la sociedad

Cada quien tendrá sus preferidas. Algunos solo las han leído una vez; y otros, decenas de veces; y quizás, haya personas que solo conocen sus tramas de oído y que jamás hayan tenido dichos libros en la manos, pero lo cierto es que estas obras teatrales han marcado de manera evidente a la sociedad. La divina comedia de Dante Alighieri y su descripción del cielo, el purgatorio y el infierno logró crear un imaginario colectivo de cómo serían estos lugares planteados por la religión y tan temidos por todos. Y es que a través de sus escritos, los dramaturgos lograban trasmitir su miedo a lo desconocido y las posibles explicaciones de la imaginación. “Porque la vida es sueño y los sueños, sueños son”, esta es quizás la frase más relevante de la obra de Calderón de la Barca, La vida es sueño, en la que un hombre es condenado a vivir en el encierro y luego obligado a creer que aquella horrible pesadilla no era más que un sueño.

Una larga lista de favoritos

La casa de Bernarda Alba, de García Lorca, La Celestina de Fernando de Rojas, Don Juan Tenorio de José de Zorrilla, El fantasma de la ópera y los Miserables de Víctor Hugo, continúan la lista de las mejores obras teatrales, lista que podría parecer interminable si tenemos en cuenta que en la variedad está el disfrute y que cada quien tendrá sus favoritas gracias a sus temas preferidos, sus gustos y sus dramaturgos predilectos. Pero no cabe duda, de que sus temáticas no pasarán de moda jamás, porque estas obras, no son más que una descripción de los sentimientos de los seres humanos.

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Nombres fundamentales

Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes, son los griegos que conocemos como los primeros dramaturgos de la humanidad, cuyas obras hoy son consideradas como grandes clásicos y como un importante punto de referencia para los demás escritores. Más adelante, en el Siglo XVII, las tragedias y las comedias hicieron famoso en el mundo entero al inglés William Shakespeare, quien también fue conocido como poeta y actor. Su influencia llega hasta nuestros días y muchas de sus citas y aforismos de sus obras han pasado a formar parte del uso cotidiano, tanto en el inglés como en otros idiomas. Aunque se conoce poco de su vida privada, incluso de la fecha exacta de su nacimiento, si se sabe que revolucionó la forma de escribir de su época y que hoy en día, cientos de años después, sigue ejerciendo una gran influencia.

El siglo de oro en España

Así como Grecia y Gran Bretaña, España también fue cuna de importante dramaturgos, como Félix Lope de Vega, nacido en Madrid en 1562. Este autor renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas y se le conoce como uno de los máximos exponentes del teatro barroco español. De este mismo periodo se conocen también Tirso de Molino, cuya obra abarca principalmente la comedia de enredo, como Don Gil de las calzas verdes; y Pedro Calderón de la Barca, militar, escritor y poeta, quien también escribió comedia, y autos sacramentales. Pero sin duda, el dramaturgo español, más conocido en la literatura universal es Miguel de Cervantes Saavedra, famoso por su obra Don Quijote de la Mancha, la que fuese denominada como la primera novela moderna y la mejor obra literaria del mundo.

Una generación moderna

Aun siendo un poco más contemporáneos, pero no menos importantes, están los dramaturgos del continente americano que en el último siglo lograron ganarse un importante papel en la historia. En Estados Unidos se destacan Eugene O’Neill, Tennessee Williams y Arthur Miller. Mientras que en Latinoamérica los más conocidos son los uruguayos Mario Benedetti y Ricardo Prieto, y algunos mexicanos como Luis G Basurto y Vicente Lereño, entre otros. Pareciese que tuvieran una importante influencia de los grandes europeos, pero no dejan de ponerle su propio toque moderno.

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Un punto de inflexión

En la literatura antigua se pretendía representar el mundo de una manera mucho más ideal e irreal, tal como lo vemos en el teatro de los griegos, donde los conflictos venían del destino previsto por los dioses para los personajes. Pero en la literatura moderna, se busca reflejar la vida tal y como es, y los conflictos de los personajes teatrales se relacionan mucho más con sus emociones, sentimientos, vicios y virtudes, así como con su propia historia y con el ambiente que los rodea. Este cambio radical del teatro se puede evidenciar en las obras del dramaturgo William Shakespeare, en las que al igual que en la vida real, aparecen de la mano lo sublime y lo realista, lo trágico y lo cómico, lo importante y lo intrascendente.

El Teatro Isabelino

El dramaturgo inglés perteneció a lo que se conoce como el Teatro Isabelino, que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, siendo él uno de sus principales representantes. Las características más sobresalientes de este teatro son, además de su modernización, la utilización del verso blanco, un diálogo sin rima, y en la mayoría de ellas se mezclan el verso y la prosa. En este escenario, especialmente en las obras de Shakespeare, se presenta un rápido transcurso de las escenas, saltándose horas, días y hasta meses con una gran agilidad, tal y como hoy lo vemos en el cine.

Los hombres del rey Jacobo I

El teatro isabelino lograba entonces una síntesis de valores populares y renacentistas que perduró hasta mucho después de la muerte de la Reina Isabel I, pues era tal el éxito en aquel momento, que al subir al trono el nuevo monarca, Jacobo I, tomó la compañía, de la que Shakespeare era copropietario, bajo su protección, pasando a denominarse los Hombres del rey. Esta era dorada del teatro inglés se prolongó incluso hasta 1642 cuando se cerraron los teatros debido a la Guerra Civil. Shakespeare dedicó a Jacobo I algunas de sus obras más famosas, como Otelo, El rey Lear, Macbeth y La tempestad, de las cuales se dice que las escribió para celebrar el ascenso al trono del soberano.

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